Cibo, musica e divertimento, ci può essere accostamento più felice? La ricetta che vi stiamo per proporre si prepara con ingredienti semplici, tradizionali, utilizzando, oltre ai sapori classici, anche condimenti popolari forse un po’ in disuso ma che, sapientemente amalgamati, possono portare a nuove sensazioni.

Per cominciare, per ottenere un ottimo sformato bisogna mettere a cuocere un bel po’ di strumenti a fiato tagliati a piccoli spicchi, tra i quali è necessario vi siano almeno un fagotto, un trombone e un sax; poi scolateli bene e metteteli a soffriggere con un tritato finissimo di chitarre. Condite con due cucchiaiate di flauto, qualche goccia di percussioni e quando si sarà ben amalgamato aggiungete una presa di clarinetto. Ritiratelo dal fuoco e, quando sarà diaccio uniteci un poco di oboe grattato. Versate il composto in un capiente contenitore, cuocetelo a bagnomaria e servitelo caldo.

La ricetta si chiama OCHTOPUS ed è stata anche premiata con il
primo posto all’On the Road Festival 1997 e 1999 di Pelago (Fi); si può consumare tranquillamente ascoltando il cd appena sfornato Niente apparente… Buon appetito!

Nati nel 1996 a Ravenna come gruppo di strada, gli Ochtopus hanno preso parte a numerose manifestazioni di vario genere, tra le quali:

- FERRARA BUSKERS;

- ON THE ROAD FESTIVAL di Pelago (FI)  (Primi classificati del concorso nelle edizioni ’97 e ‘99);

- FESTIVAL DELLA MULTIMEDIALITA’ - Festa Nazionale  De L’Unita’ di Firenze nel ’97;

- Festival di PIAZZA SANTA CROCE di Firenze;

- VENEZIA IN MUSICA.

Nel 1998 gli Ochtopus pubblicano il disco d’esordio È la quintina che m’incasina, nei primi mesi del 2001 arriva il secondo cd Paraponzipò, entrambi per l’etichetta Musica in Campo della Materiali Sonori. I due album contengono brani originali della band ravennate e ottengono un ottimo responso di pubblico e critica. Nel 1999 con un felice arrangiamento di Un bès in bicicletta di Casadei, gli Ochtopus partecipano alla compilation Transromagna, presentata alla fiera della musica da ballo svoltasi a Faenza il 6 e 7 Febbraio 1999 e uscita a fine giugno in occasione del Pida Tour 99.

Nel 2002 la formazione compone la colonna sonora per un cortometraggio della regista Stefania Galeati (giovane artista di Bagnacavallo) e subisce un cambiamento che la conduce, nel 2004, ad un nuovo lp dal titolo Calamares Pra Passejo (Calamari da passeggio): il disco esce con la Ethnoworld e segna la ripartenza per il gruppo. A sei anni di distanza dal terzo album, arriva Niente Apparente, ancora per Ethnoworld, con un nuovo cambio in formazione.

Il repertorio dell’ensemble abbraccia pezzi travolgenti e raffinati che spaziano dal jazz alla musica classica, toccando anche colonne sonore di film, fino ad arrivare a pezzi di propria composizione dall’ aria a volte minimalista, a volte classica a volte blues.

Dicono di loro…

Atmosfere felliniane suonate da un gruppo di sette ragazzi che mescolano le sonorità di strumenti classici con percussioni marocchine e brasiliane. Oboe, clarinetto, corno e fagotto, insieme ad una chitarra classica e ad una acustica, tutti incalzati dai ritmi del cajon, della darbuca, del pandero o delle nacchere, vi condurranno tra composizioni note (di autori del calibro di Astor Piazzolla, Paco De Lucia, Penguin Cafe Orchestra, Paul Desmond) e brani originali.

Gli arrangiamenti ripropongono e richiamano la tradizione jazz, quella popolare, la travolgente passionalità del tango, le melodie balcaniche, la giocosità del musicista busker, il ritmo incalzante della rumba.

Gli Ochtopus esprimono la loro passione per la musica considerata come un flusso continuo di stimoli, sentimenti e contaminazioni reciproche, spesso reinventando il ruolo degli stessi singoli strumenti, ricercando così impasti sonori differenti da quelli tipici di una formazione di fiati cimentandosi in composizioni minimaliste ed introspettive. Alcune di queste sono state utilizzate come colonna sonora di un cortometraggio dal titolo Passeggiata in paradiso (2003) di Stefania Galeati, e del documentario Il Salinaro di Cervia, custode dell’oro bianco (2008) per le edizioni Dama Sognatrice.

Formazione:

La Stagione della Beneficenza a suon di Rock!Prosodocimi Management

con il patrocinio di Greenpeace e AIRC

è lieto di presentare:

La Stagione della Beneficenza

MIKE 3rd Feat CHERYL PORTER

A Little Poem for the Sea

HYPNOISE

In the Twilight

The Ex-KGB

Dangerous Toys

Una stagione di beneficenza a suon di rock, espresso in tre canzoni accomunate da nobili obiettivi benefici e dalla presenza del chitarrista e compositore Mike 3rd, autore e coordinatore dell’intera iniziativa. Un “Cerbero Rock” le cui tre teste sono rappresentate da Mike 3rd con la meravigliosa cantante americana Cheryl Porter; gli Hypnoise e gli Ex-KGB. Il trio di artisti ha realizzato tre singoli con il contributo del popolare produttore di Los Angeles Ronan Chris Murphy (King Crimson, Tony Levin, Terry Bozzio, etc ): i proventi delle vendite saranno devoluti al sostegno della causa di Greenpeace, che ha sposato con entusiasmo la causa dando il patrocinio ufficiale, e dell’A.I.R.C. - Associazione Italiana per la ricerca sul Cancro.

“Vogliamo pubblicizzare l’iniziativa senza alcun limite - afferma il promotore Mike 3rd - più persone verranno a conoscenza del nostro progetto più fondi sarà possibile raccogliere per le nobili cause supportate”.  Il progetto benefico è composto da tre canzoni differenti per stile e atmosfera: A Little Poem for the Sea di Mike 3rd con Cheryl Porter è una ballata acustica, romantica e sognante; gli Hypnoise (con una formazione rinnovata) con In the Twilight propongono un brano mutevole a cavallo tra alternative indie rock e progressive; i graffianti The Ex-KGB con Dangerous Toys lanciano la nuova formula “Irreverent Groovy Rock”.

I proventi delle vendite dei brani di Hypnoise e The Ex-KGB andranno al 100% a finanziare Greenpeace: è proprio la natura indipendente del progetto che consentirà il totale controllo sugli incassi che non saranno soggetti, come accade invece con majors, a trattenute di vario genere. Massima trasparenza significa che quanto incassato verrà pubblicato sui siti ufficiali e myspace delle bands e verrà versato. Le ricevute dei bonifici saranno anch’esse pubblicate. Il 100% delle vendite del singolo di Mike 3rd feat. Cheryl Porter andrà a supporto dell’ A.I.R.C., la nota associazione che da anni sostiene la ricerca sul cancro.

L’Irish drops tour ha portato la formazione romana sui quei palchi per condividere il loro viaggio con quello dei Tko, di Mundy ,di Siobhan O’ Brien, il tutto sull’onda di un tour italiano con i Frames di Glen Hansard (premio oscar per miglior canzone per il film Once con il progetto Swell Season). Ma anche impegno, il brano contro la pena di morte “The wait” oltre esser stato presentato in un dibattito di Amnesty International verrà anche preso da Neil Young e inserito nelle sue “Songs of the times”, canzoni di protesta incluse in una sezione speciale del suo sito “Neil’s Garage” reazione del cantautore canadese all embargo imposto da Bush verso le canzoni politicizzate nell America post 11 settembre.

I brani di “drops made” hanno anche risuonato n

elle radio americane del circuito Live365, come in quelle europee e naturalmente anche italiane (Lifegate, circuito Popolare, Inblu).

I mardi Gras tornano nel 2010 con il nuovo singolo “Song from the end of the world” che vede alla voce Claudia McDowell, rocker di sangue mezzo irlandese, ulteriore legame con l isola.

Un viaggio fatto di pura passione e amore per la musica, trame di piano e di chitarra acustica sono all esclusivo servizio di storie da raccontare nella pura tradizione dei storytellers dando alle canzoni dei Mardi Gras anche una valenza letteraria. Non si può racchiudere il viaggio Mardi Gras in un unico genere. Fino a che ci saranno storie da raccontare ci sarà musica….

Componenti del gruppo:

Claudia MacDowell: vocals

Fabrizio Fontanelli: acoustic guitars

Alessandro Cicala: lead guitar

David Medina: bass/ upright bass

Alessandro Matilli: piano

Alessandro Fiori: drums

Visita il myspace

Ballate, elettronica, musica e silenzi: Leonora e Marco Olivotto a Roma

LEONORA e MARCO OLIVOTTO

sono lieti di presentare:

ELECTRONIC BALLADS & LA MUSICA NEL SILENZIO

Bibli

Sabato 21 maggio 2010

ore 21.00

Via dei Fienaroli 28

Roma

Per Musica e libri da Bibli doppia presentazione venerdì 21 maggio: alle 21.00 la cantautrice Leonora presenta il suo nuovo album Electronic Ballads (Lol Productions/BTF), il produttore, musicista e ingegnere del suono Marco Olivotto presenta il suo nuovo libro La musica nel silenzio (Edizioni Osiride). Un appuntamento inconsueto che abbinerà musica, parole, letture e suggestioni visive: al centro un incontro umano e artistico.

Il percorso della cantautrice romana e del suo produttore trentino è incrociato: Electronic Ballads è il frutto di una singolare collaborazione a distanza tra i due, il titolo del libro La musica nel silenzio prende spunto da Le parole dentro, il brano che chiude l’album di Leonora. Il disco dell’artista ha ricevuto lusinghieri commenti da parte della critica (Rockerilla, In Sound, Il Manifesto etc.), che ha apprezzato la sensibilità, la doppia anima elettronica e cantautorale, la qualità dei dieci pezzi, sia in inglese che in italiano. La musica nel silenzio è un libro altrettanto meditato, figlio di un lavoro di otto anni, definito dall’autore “autobiografia di un’ossessione”: è un lungo viaggio nel mondo della musica narrato da un professionista (ha lavorato con Stefano Bollani, David Jackson, Mystere Des Voix Bulgares etc.).

Per la serata da Bibli, presentata dai giornalisti Francesca Grispello e Donato Zoppo, Leonora si esibirà in un live-set incentrato sui brani di Electronic Ballads; nella seconda parte, l’attrice Clelia Verde leggerà alcuni passi tratti da La musica nel silenzio e Marco Olivotto eseguirà alcuni brani legati ad episodi del suo libro. Per l’occasione Leonora presenterà anche il nuovissimo videoclip di Maggio, prodotto da Sputnik Media per la regia di Piero Costantini.

Info:

Leonora: http://www.leonora.it

Lol Productions: http://www.lolproductions.it

Bibli: http://www.bibli.it

Dopo un’intensa pratica concertistica, la realizzazione del demo Si Sedes Non Is e un cambio di line-up, nel 2004 i Mano-Vega entrano in studio per la realizzazione del primo album ufficiale dal titolo nel Mezzo, ultimato nel Febbraio 2010 e uscito il 7 maggio 2010. Il disco è il frutto di ben sei anni di lavoro, durante i quali i componenti della band sono stati impegnati anche in altri progetti paralleli e nella fondazione dell’etichetta discografica Domus Vega.

In questi lungo periodo i Mano-Vega hanno avuto possibilità di sviluppare e definire la propria identità musicale e di affacciarsi con una proposta del tutto originale nel panorama della musica indipendente italiana. nel Mezzo è un album coraggioso e personale, che spazia tra alternative-rock, dark, elettronica, progressive e psichedelia, con testi colti e atmosfere cangianti.

MANO-VEGA dal vivo:
VALERIO D’ANNA: voce,piano,synth,handsonic
GIOVANNI MACIOCE: chitarra,theremin,fx
LORENZO MANTOVA: basso,fx
ANDREA SCALA: batteria

INTERVISTA MANO-VEGA

La parola Mano-Vega fa pensare a qualcosa di esoterico: ci chiarite il senso del vostro nome?

Mano-Vega è un concetto in lingua sanscrita che indica l’impulso/urgenza (Vega) della mente inquieta (Mano). In altri termini la velocità della mente, la più alta di tutte, la più difficile da gestire.

Un’arma a doppio taglio che se da un lato racchiude in sé il vero potenziale umano, liberandoci dalla nostra condizione di limitatezza cognitiva grazie al dono del’’intuizione, dall’altro ci incatena nel suo moto perpetuo, costretti a vagare in preda alle nostre urgenze senza un attimo di tregua. L’intento è quello di incanalare il flusso dei pensieri, e guidarlo il più possibile nel viaggio attraverso il molteplice. Questo nome porta in sé l’intento della nostra proposta musicale.

Siete attivi dal 2000: con quale intento si inizia a “fare musica”?

A quindici anni il mio primo concerto è stato l’ultimo (purtroppo) dei Nirvana. È stata una delle esperienze più forti della mia vita. Fu quella sera che guardando sul palco mi dissi: “Io voglio essere lì”.

Tutto quello che ho fatto in seguito è stato in funzione di questo sogno. Per mia fortuna però, pur inseguendo costantemente questo obiettivo, non ho mai perso di vista il punto di partenza, e cioè semplicemente “fare musica”, esprimersi per il bisogno di farlo.

Non c’è niente di più stimolante - e nel mio caso curativo - del suonare insieme in sala prove ed essere coinvolti nel flusso creativo. Mi sento di parlare a nome non solo dei miei compagni, ma di tutte quelle persone che hanno un profondo rispetto per la materia in questione. La Musica fa bene. Condividere insieme ad altri questa passione è emozionante. Avere un sogno nel cassetto può essere uno stimolo in più ma non deve mai diventare prioritario.

Ci sono voluti sei anni per il vostro primo disco ufficiale nel Mezzo, avete mai avuto il desiderio di mollare?

Assolutamente no. Non ci è mai sfuggito il punto di partenza. Dopo l’esperienza di Arezzo Wave, per quanto positiva sia stata, ci siamo accorti che emergere non era e non è affatto semplice. Ci sono troppi fattori che con la musica c’entrano ben poco. A quel punto, nella totale spontaneità ci siamo chiusi in studio con il semplice intento di “fare musica”, realizzare un album che per noi rappresentasse il massimo della nostra espressione in quel momento. Non è mai stato un peso, ma una scelta mirata. D’altronde le ore spese per le lavorazioni di nel mezzo sono impagabili. Siamo cresciuti insieme a questo disco ed è stato fantastico. C’è da aggiungere che in questi sei anni siamo stati coinvolti singolarmente in altri progetti musicali fra cui la fondazione della nostra etichetta discografica. Non poteva andare in nessun altro modo.

La vostra etichetta si chiama Domus Vega: parlateci di questo progetto.

Il primo obiettivo è stato quello di produrre un album e per questo abbiamo aperto il nostro studio di registrazione. Approssimandoci alla chiusura dei lavori ed incontrando altre persone lungo il cammino l’obiettivo è diventato quello di pubblicare e veicolare personalmente le nostre proposte. Domus Vega, come tante realtà, nasce da una sinergia di artisti che ruotano attorno a diversi progetti musicali (Mano-Vega, Randomclockwork, Sindrome di Korsakov, Physis e Visualpoem) e vogliono gestire in maniera autonoma la propria musica, addentrandosi personalmente nei meccanismi che muovono il mercato musicale.

In questo caso l’intento è quello di mettere la stessa passione e tenacia che usiamo in ambito compositivo per promuovere tutta la musica che produrremo sotto il marchio Domus Vega.

Quali sono le influenze che caratterizzano il vostro suono?

Sono decisamente tante da elencare. Il nostro sound è fatto di rock ed elettronica, e siamo dei grandissimi estimatori delle realtà a noi contemporanee. Tutte le grandi band che si sono mosse su questi territori ci hanno stimolato in un modo o in un altro. Credo che le influenze più consistenti siano quelle legate ai Tool per il loro senso del ritmo e le loro strutture progressive, ed ai Nine Inch Nails per la sperimentazione sonora. Naturalmente tutto il filone alternativo italiano ha avuto il suo enorme peso, ed una band che ci ha insegnato ad agganciare saldamente testo e musica sono stati i Massimo Volume.

Come nascono i vostri brani e a chi sono rivolti?

Ci è sempre piaciuto il metodo di composizione per la musica applicata, come una colonna sonora creata per le immagini dettate dal testo. In questo modo ci troviamo sempre di fronte a nuove soluzioni da dover usare per commentare il senso del brano. L’input iniziale può venire da qualunque sorgente, ma appena viene colto subito deve diventare concetto. Iniziamo a scrivere solo quando abbiamo il soggetto su cui fare il nostro “film”.

Non abbiamo mai pensato a chi rivolgere la nostra musica, non fino a questo momento, e cioè a cose fatte. L’augurio è naturalmente di condividerla con più persone possibile, e crediamo che la nostra proposta potrebbe essere apprezzata maggiormente nell’ambito della scena rock alternativa italiana.

L’elettronica è uno strumento espressivo o una schiavitù?

L’elettronica è una parte della naturale evoluzione del mondo degli strumenti musicali. La prefazione del libro La Scienza del Suono dice che tutti i più grandi compositori hanno sfruttato al massimo gli strumenti del proprio periodo storico, e che se Beethoven fosse nato in questi anni avrebbe composto senza ombra di dubbio al computer. L’elettronica (non solo per la programmazione, ma anche per l’effettistica e tantissime altre applicazioni) è il gioco più bello che un “bimbo curioso” possa avere. Non si finisce mai di esplorare e creare nuovi suoni. Naturalmente, e questo vale per ogni cosa (come per la tecnica), dipende dall’utilizzo che se ne fa.

Qual è stata la vostra più grande scoperta come gruppo?

La più grande sorpresa è stata accorgerci che la nostra musica può “arrivare” anche agli ascoltatori più distanti. Persone adulte o amanti di sonorità e strutture più semplici sembrano cogliere comunque il contenuto della proposta, per quanto esso sia celato dietro soluzioni che possono risultare un po’ ostiche, perché espresse a tinte forti. La cosa che più ci aggrada è che proprio queste persone, che non si addentrano nelle trame del disco come un ascoltatore più vicino al genere, ci dicono che la musica emoziona. E questa cosa, al di là di tutti gli apprezzamenti che possiamo ricevere per il “confezionamento”, è ciò che più ci ripaga, perché nel Mezzo è un album carico di emotività.

Domus Vega Official Web Site:
http://www.domusvega.com

Mano-Vega MySpace:
http://www.myspace.com/manovega

nel Mezzo

il nuovo album dei Mano-Vega

Domus Vega, 2010

9 brani, 49minuti

Distr. digitale Wondermark

Le forme non convenzionali del progressive e la liquidità della psichedelia, le atmosfere tenebrose del dark-rock, l’impatto dell’heavy e il fascino dell’elettronica alternativa, la sperimentazione contemporanea e le tematiche esoteriche. Ascoltare i Mano-Vega è un viaggio iniziatico nel suono, il nuovo album nel Mezzo è un’esperienza visionaria e allucinata, figlia di una delle più promettenti formazioni del nuovo rock italiano.

Nati nel 1998 e operativi dal vivo dal 2000, i Mano-Vega si sono chiusi in studio nel 2004: in sei lunghi anni di lavoro alla ricerca dell’indipendenza e di una propria fisionomia stilistica, hanno aperto la casa discografica Domus Vega (sul cui sito è possibile acquistare il cd) e partorito un disco definito e curato nei minimi dettagli. nel Mezzo è un album di ricerca, una sorta di “laboratorio sonoro” che ipotizza una possibile idea di progressive del nuovo millennio: le strutture dei brani sono ampie e imprevedibili, aperte a molteplici influenze (dai Tool ai Mars Volta, dai King Crimson ai Nine Inch Nails, dai CSI ai Queens Of The Stone Age) e orientate ad una varietà espressiva estrema e travolgente.

Il disco è uscito il 7 maggio 2010 ed ha immediatamente riscosso l’interesse della critica. Secondo Artists & Bands, nel Mezzo “risulterà gradito a tutti coloro che apprezzano le strutture musicali sovrabbondanti, gli echi acidi e corrosivi, le linee melodiche pulsanti, ossessive ed ipnotiche, giuste dosi di sperimentazione e di intarsi elettronici e sintetici”; per Caffè News “necessita di diversi ascolti per essere compreso e per entrare nel mondo dei Mano-Vega fatto di atmosfere rarefatte, di sonorità a tratti oscure e profonde, e a volte psichedeliche“. Per StereoInvaders invece “la tecnica e la preparazione del combo non è discutibile, ma non è il fine, che spetta al racconto del Sé, in primis emotivo e derivante da un’urgenza espressiva ben evidente nei testi, piacevolmente ricercati nelle immagini, portatori di un bagaglio culturale di tutto rispetto e carichi di un vissuto Vero”.

nel Mezzo è in vendita anche sul sito ufficiale della neonata etichetta Domus Vega: un magnifico album di debutto per un gruppo preparato, ispirato e tenace: l’esordio di una grande promessa della nuova musica italiana.

Per saperne di più visitate il loro myspace

Francesca - leading vocals, guitars, keyboard
g.Mod - bass, guitar, backing vocals
Post - drums, keyboard
Tato - guitars, bass

www.myspace.com/ofeliadorme
www.ofeliadorme.it

Sul terzo pianeta immaginario Zuccacervello, alieni di vetro vengono perseguitati da vermi d’acciaio.
Vermi hanno l’ordine di fondere vetro per generare il maestoso tempio in omaggio alla Diva Oro.
Alieno scappa tuffandosi nello spazio e nuotando fino a noi.
A terra, inizia a masticare suoni commestibili per saziare il suo ormai fragilissimo Cuorecristallo.
Trascorso il buio e sazio di rumore, si avvia verso Il Paese dalle Corde d’Albero dove, nascosta, l’attende Solemagia…

L’Alieno cerca contatto:

myspace.com/alienodivetro

www.alienodivetro.com

Ti aspetta su FACEBOOK … diventa fan!
http://www.facebook.com/pages/Alieno-di-Vetro/61426209627?ref=mf

Scarica gratuitamente il promo alieno (6 tracks mp3 – 38MB) :

http://alienodivetro.com/download/alienodivetro_promo.zip

.myspace.com/suezband

Componenti del gruppo

Gg Battaglia - synth/voice
Ivan Braghittoni - guitars/synth/voice
Manuel Valeriani - bass/voices
Marcello Nori - drums/voice